Мета: ознайомити учнів з основними принципами епохи Відродження, дати уявлення про творчість італійських майстрів того часу, художників Північного Відродження; розвивати вміння учнів працювати в групах, користуватися додатковою літературою, готувати презентації. 

Основні поняття та терміни: «реалізм», «експеримент», «Відродження», «алегорія», «диспут», «ідеал», «емпіризм», «гуманізм», «натурфілософія», «пейзаж», «натюрморт», «сюжет», «жанр». 

Основні дати та події: 

• 1452–1519 рр. — роки життя Леонардо да Вінчі; 

• 1475–1564 рр. — роки життя Мікеланджело Буонарроті; 

• 1477–1576 рр. — роки життя Тиціана Вечелліо; 

• 1483–1520 рр. — роки життя Рафаеля Санті; 

• 1471–1528 рр. — роки життя Альбрехта Дюрера; 

• 1577–1640 рр. — роки життя Пітера Пауля Рубенса; 

• 1599–1660 рр. — роки життя Дієго Веласкеса; 

• 1606–1669 рр. — роки життя Харменса ван Рейна Рембрандта. 

Обладнання: підручник, історичний атлас, документи, роздавальний матеріал, репродукції картин художників Відродження. 

Тип уроку: урок засвоєння нового матеріалу з елементами лабораторно-практичної роботи. 

Додаткові джерела інформації: 

1. Долгополов И. Мастера. Новеллы о художниках. — М., 1981. — 590 с. 

2. Волынский Л. Семь дней. Зеленое дерево жизни. Повести об искусстве. 

3. Леонардо да Вінчі: Альбом / Авт.-упорядн. Н. Б. Гуляєвська. — К.: Мистецтво, 1993. — 128 с. 

4. Любимов Л. Искусство Западной Европы: Кн. для чтения. — М.: Просвещение, 1982. — 320 с. 

5. Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера. — М., 1972. 

6. Тициан. Альбом. — М., 1977. 

Очікувані результати 

Після уроку учні зможуть: 

• називати імена видатних митців та їхні найбільш відомі творіння 

епохи Відродження; 

• називати характерні риси мистецтва епохи Відродження; 

• описувати найвизначніші пам’ятки культури; 

• порівнювати Італійське та Північне Відродження; 

• наводити приклади високого рівня розвитку мистецтва; 

• висловлювати судження щодо відображення у творчості митців Відродження цінностей Нової доби. 

ХІД УРОКУ 

І. Мотивація навчальної діяльності 

Робота з історичним текстом 

Учитель пропонує учням прочитати історичний текст і дати відповіді на запитання. 

Текст 1. Італійські гуманісти 

Італійські гуманісти відкривали світ класичної старовини, розшукували по забутих книгосховищах творіння стародавніх авторів та копіткою працею очистили їх від спотворень, внесених середньовічними ченцями. Їхні пошуки були позначені полум’яним ентузіазмом. Коли перед Петраркою, якого вважають першим гуманістом, вимальовувався 

в дорозі силует монастиря, він буквально тремтів від думки, що там, можливо, знаходиться будь-який класичний рукопис. Інші відкопували уламки колон, статуй, барельєфи, монети. Висока духовна витонченість візантійської ікони блякла перед теплою, живою красою мармурової Венери, на радість всій Флоренції або всього Риму витягнутої з землі, де вона пролежала понад тисячу років. «Я воскрешаю мертвих», — говорив один з італійських гуманістів, який присвятив себе археології (Любимов Л. Искусство Западной Европы: Кн. для чтения. — М.: Просвещение, 1982. — С. 117). 

1. Які події підготували епоху Відродження? 

2. Чому батьківщиною Відродження стала Італія? 

3. Хто такі гуманісти? 

4. Якими вони бачили світ і людину? 

ІІ. Опрацювання нового навчального матеріалу 

Художники високого відродження в Італії. Північне відродження 

Цей урок готується заздалегідь. Клас ділиться на групи. Кожна група обирає собі тему для підготовки презентацій про майстрів Відродження: 

• 1-а група. Леонардо да Вінчі. 

• 2-а група. Тиціан Вечелліо. 

• 3-а група. Рафаель Санті. 

• 4-а група. Дієго Веласкес. 

• 5-а група. Харменс ван Рейн Рембрант. 

• 6-а група. Мікеланджело Буонарроті. 

Після закінчення презентації групи мають відповісти на запитання учнів. 

Текст 2. Леонардо да Вінчі 

За свідченням сучасників, Леонардо мав чудову статуру, був надзвичайно витончений, з привабливим обличчям. Одягався він ошатно, носив червоний плащ, що доходив до колін, хоча у моді був довгий одяг. До середини грудей спадала його прекрасна борода. Він був чарівний у бесіді та привертав до себе людські серця. 

Водночасно Леонардо був мінливий, непостійний, рідко доводив до кінця розпочате. Єдина справа, яку він не залишав ніколи, — малювання. Леонардо був надзвичайно обдарованою людиною. Він вважав живопис найважливішим із мистецтв, а музику — його сестрою. Він постійно щось малював і записував. До нас дійшло близько семи тисяч сторінок його 

записів і малюнків. Леонардо писав особливим шифром — справа наліво, отже, читати текст треба у дзеркалі. Там є все: фізика, математика, астрономія, історія, філософія, новели, механіка. Листи рукописів заповнені численними планами, кресленнями, малюнками; тут і ескізи підводного човна, і зображення механізмів для плющення залізних смуг, і проекти 

бойової колісниці й саморушного броньованого воза, і зображення літальних апаратів та парашута, а також анатомічні малюнки частин людського тіла, ескізи мостів, церков, палаців. 

Чи не найбільше про цього генія Відродження можуть розповісти картини Леонарда, які продовжують ховати у собі великі таємниці (Любимов Л. Искусство Западной Европы: Кн. для чтения. — М.: Просвещение, 1982). 

1. Як сучасники характеризували Леонардо? 

2. Як ви вважаєте, чому Леонардо зашифровував свої записи? 

3. Чи можемо ми стверджувати, що да Вінчі випередив свій час? 

4. Назвіть винаходи, які зробив да Вінчі. 

Текст 3. Тиціан Вечелліо 

Тиціан народився в 1476–77 рр. (згідно з іншими джерелами — у 1480-і рр.). Тиціан походив зі старовинного роду невеликого містечка П’єве ді Кадоре, розташованого в Альпах. У 9–10 років виявив схильність до малювання і був відправлений до Венеції вчитися. Йому протегували багато впливових осіб як в Італії, так і в інших європейських країнах. Німецький імператор Карл V подарував Тиціану титул «графа Палатінського», звання державного радника і вищий сан «Лицаря золотої шпори зі знаком Меча і Ланцюга». Спадкоємець престолу Філіпп II також покровительствував художнику і навіть призначив йому пенсію. У Тиціані геніальність художника поєднувалася з обачністю венеціанського купця. Він успішно вів комерційні справи, керував безліччю будинків, маєтків і вілл, проводив фінансові операції. Про Тиціана ходили чутки як про дуже жадібну людину. Казали, що він був скупий і навмисно додавав собі віку, щоб викликати у покровителів співчуття, яке виражалося у збільшенні йому плати. 

На полотнах Тиціана вчилися багато поколінь художників. Він прославляв красу життя, красу людського тіла, енергію молодості. Проте в особистому житті він являв зразок високої моральності. Помер Тиціан від чуми (Любимов Л. Искусство Западной Европы: Кн. для 

чтения. — М.: Просвещение, 1982; Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера. — М., 1972). 

1. Як сучасники характеризували Тиціана? 

2. Як ви думаєте, чому Тиціан з легкістю справлявся з фінансовими операціями? 

3. Яких принципів дотримувався Тиціан у живописі? 

Текст 4. Рафаель Санті 

Рафаель народився у родині живописця Джованні Санті, ранні роки провів в Урбіно, у 1500–1504 рр. навчався у Перуджіно в Перуджі. З 1504 р. Рафаель працював у Флоренції, де познайомився з творчістю Леонардо да Вінчі, займався вивченням анатомії та наукової 

перспективи. Рафаель отримав від Папи Юлія II запрошення до Рима, де він зміг ближче ознайомитися з античними пам’ятниками, брав участь в археологічних розкопках. Виконуючи замовлення Папи, Рафаель здійснив розписи залів Ватикану, оспівуючи ідеали свободи і земного щастя людини, безмежність її фізичних і духовних можливостей. У його творчості з найбільшою ясністю втілилися гуманістичні уявлення Високого Відродження про прекрасну і досконалу людину, яка живе у гармонії зі світом, характерні для епохи ідеали життєствердної краси (Любимов Л. Искусство Западной Европы: Кн. для чтения. — М.: Просвещение, 1982; Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера. — М., 1972). 

Запитання 

1. На яких прикладах вчився Рафаель? Свою відповідь поясніть. 

2. Що в живописі було головним для Рафаеля? 

Текст 5. Дієго Веласкес 

Веласкес — син небагатого севільского ідальго. Він вирушив до двору короля Іспанії Філіппа III, не маючи нічого, окрім занепалого дворянського титулу та вміння малювати. 

Він знав свою здатність помічати у людях те ледь помітне, що приховується у глибині очей, у куточках рота, в особливому неповторному вигині брів, — словом, те, що відрізняє людину від ста тисяч інших. Він не писав картин на релігійні теми, на його полотнах — люди: багаті та бідні. 

6 жовтня 1623 року Веласкесу був вручений декрет про призначення його придворним художником. Він став власністю короля. 

До кінця свого життя Веласкес був не тільки придворним живописцем. Він отримав звання палацового маршала і тому мав спостерігати за меблюванням та вбранням Алькасара. 

Тепер йому доводилося часто відвідувати королівську мануфактуру Сайту Ізабель, де десятки робітниць ткали величезні гобелени — настінні килими-картини для оздоблення палацу. Саме тут він і пише «Пряхи» — один з найбільш значущих творів світового живопису. 

Можна уявити, як народжувалася картина. Одного разу він приїхав сюди з придворними пані, щоб оглянути готовий килим. Ось вони стоять у залитій світлом маленькій склепінчастій кімнаті, витончені супутниці художника в атласних платтях, і милуються гобеленом, що висить на стіні. 

Але де ж Веласкес? Одна з пані озирнулася, щоб покликати його: чого ж це він забарився? 

І невтямки їй, що старий художник завмер, зачарований побаченим, — п’ять жінок, що виробляють килими, сидять біля прозорої, імлистої тіні, пронизаної відблисками сонця, і готують пряжу для наступного килима. П’ять веселих жінок у скромних платтях — червоних, зелених, коричневих... 

Швидко крутиться колесо прядки, спиці злилися у суцільне мерехтливе коло, тихо звучить пісня Андалузії, яку наспівує одна з них, змотуючи нитку на руки і не звертаючи уваги на знатних гостей...(Волынский Л. Семь дней. Зеленое дерево жизни. Повести об искусстве.) 

1. У чому полягає особливість творчості Веласкеса? 

2. Чому, на ваш розсуд, картина Веласкеса «Пряхи» вважається однією з найбільш відомих? 

Текст 6. Харменс ван Рейн Рембрант 

...Він народився влітку 1606 р. у голландському місті Лейдені, на березі одного з рукавів Рейну. Звідси та частина його імені, яку прийнято вважати прізвищем: ван Рейн. 

Батько ж його, мірошник Гарменс, як і будь-який простолюдин, зовсім не мав прізвища; називався він просто Гарменс Геррітсзоон, тобто Гарменс син Герріта. 

Рембрандт був молодшим у бідній родині, і Гарменс Геррітсзоон покладав на нього всі надії. Четверо старших працювали на млині, допомагаючи батькові. Рембрандта ж у віці тринадцяти років віддали на філологічний факультет Лейденського університету, щоб він, як писав у проханні батько, «наукою служив на користь місту і Республіці». 

Але ні філологом, ні книжником не судилося йому стати. Через рік він приніс до майстерні лейденського живописця Якоба ван Сваненбурга свої перші юнацькі малюнки і залишився на все життя серед запахів горіхової і льняної олії і свіжорозтертих фарб. 

У 1631 р. Рембрандт виїхав до Амстердама. Фабриканти, які швидко збагачувалися, купці, власники корабельних верфей і торговельних комор будують для себе нові, добротні, товстостінні будинки. Їх треба пофарбувати, і майстерні амстердамських художників переповнені замовленнями. 

Тут пишуть невеликі картини, що зображують сценки світського життя, — легковажно веселі, барвисті, витончені. Замовники хочуть насолодитися своїм багатством, ситістю, добробутом, що б’є через край, і художники прагнуть перевершити один одного у достовірності зображення. Ламкий блиск атласу, золото парчі, кольори килимів, пухнаста 

м’якість хутра, приглушений глянець срібла й міді — в усьому цьому голландські живописці досягли високої майстерності. Поруч з побутовими сценками вони люблять писати натюрморти: биту дичину, рибу, квіти. 

Рембрандту потрібне було інше. Не зовнішність людей і речей, часом брехлива, а їхня глибока, справжня суть — ось що понад усе хвилює художника. Йому необхідно було знайти свою манеру зображення, що дозволило б позбавитися другорядного й зосередити увагу на головному. 

Так народилося те, що називають рембрандтівським освітленням, рембрандтівською світлотінню. 

Рембрандт помер у злиднях. Його поховали на кладовищі бідняків на кошти громади (Волынский Л. Семь дней. Зеленое дерево жизни. Повести об искусстве). 

1. Назвіть особливості творчості Рембрандта. 

2. Чому школа живопису, що виникла в Нідерландах, отримала назву «фламандська»? 

Текст 7. Мікеланджело Буонарроті 

...За спогадами очевидців, хлопчик захоплювався малюванням і присвячував цьому заняттю весь вільний час, роблячи це потай, бо батько і вчителі лаяли його, вважаючи це заняття принизливим і не гідним представника давнього роду. 

...Мистецтво Мікеланджело було визнано ще за його життя, а не по смерті, як це трапляється з іншими. Це трапляється тільки з визначними людьми, а він саме таким і був. Всі побачили й визнали, що живопис, скульптура та архітектура доведені були ним до такої досконалості, якої не можна віднайти у творчості ані старих, ані новітніх майстрів. …Мікеланджело... знаходив велике задоволення у поезії, написаній народною мовою; особливо любив він Данте, якого дуже шанував та якому слідував в образі думок та у сюжетах, і Петрарку, бо сам також складав мадригали і сонети серйозного змісту... (Дж. Вазари Микеланджело Буонарроти. История средних веков: Хрестоматия. — Т. 2. — М.: Просвеще-ние. — С. 245–247). 

1. Як ставилися оточуючі до захоплення маленького Мікеланджело малюванням? 

2. Чому талант Мікеланджело був визнаний ще за життя? 

Лабораторно-практична робота «Художні образи епохи Відродження 

Для уроку добираються репродукції найбільш відомих полотен, які можна показати у вигляді слайд-шоу*. Учитель основний акцент робить не на власній розповіді про картину, а на її розгляді та обговоренні. 

Орієнтовний план опису картини 

1. Що ви бачите на картині? 

2. Назвіть персонажі. 

3. Опишіть їх. 

4. Що роблять люди, зображені на картині? 

5. Що автор хотів донести до нас? 

Учитель, підбиваючи підсумок практичної роботи, просить виділити учнів основні ознаки епохи Відродження. У разі необхідності вчитель доповнює учнів. Результати роботи записуються в зошит. 

• Зростання інтересу до античної культури; 

• з’являється шанобливе ставлення до людини, віра в її сили та здібності; 

• мистецтво набуває світського характеру; 

• релігійні сюжети змінюють сцени реального життя; 

• засобом пізнання світу виступає досвід. 

ІІІ. Закріплення та узагальнення знань 

Групи учнів представляють ґроно. 

Художники високого відродження в Італії 
Леонардо да Вінчі 
Рафаель Санті 
Мікеланджело 

Буонарроті 
Тиціан 

живописець 
живописець 
живописець 
живописець 

інженер-винахідник 


анатомія 


скульптор 


«Магдалина, що кається» 

учений 
наукова перспектива 
архітектор 
«Венера» 

архітектор 
«Афінська школа» 
поет 
«Даная» 

скульптор 
«Сикстинська 

Мадонна» 
«Давид» 
«Портрет невідомого із золотим ланцюгом» 

музикант 
«Мадонна 

Конестабіле» 
Розпис «Сикс -тинської капели» 


поет 
«Сон лицаря» 
«Раб» 


математик 


астроном 


експеримент 


анатомія 


«Мона Ліза» 


«Мадонна Літта» 


«Таємна вечеря» 


Художники Північного Відродження 
Рубенс 
Рембрандт 
Дюрер 
Веласкес 

Голландія 
Голландія 
Німеччина 
Іспанія 

живописець 
живописець 
живописець 
живописець 

пейзаж 
«Нічна варта» 
пейзаж 
«Фрейліни» («Меніни») 

«Портрет Олени Формуан з дітьми» 
«Даная» 
натюрморт 
«Портрет 

Філіппа IV» 

«Селянський 

танець» 

«Чотири 

апостоли» 
«Вакх» 

«Пряхи» 

Для узагальнення знань учитель пропонує учням заповнити порівняльну таблицю «Високе Відродження в Італії та Північне Відродження». 
Високе Відродження в Італії 
Північне Відродження 

Більш відчутний вплив середньовічного живопису 
Спрямований у майбутнє погляд на людину 

Ставлення до античної культури як до творів високого зразка 
Інтерес до повсякденного життя 

Віддзеркалення у роботах трагізму людського існування 
Орієнтація на задоволення смаків цінителів-багатіїв 

ІV. Домашнє завдання 

1. Прочитати відповідний параграф підручника. 

2. Підготувати повідомлення про В. Шекспіра та М. Сервантеса.